本書(shū)對1799 年以前傳入日本的中國繪畫(huà)進(jìn)行了初步的調查，從文人畫(huà)在中國的發(fā)展和在日本的接受與轉化，探討日本南畫(huà)的形成。書(shū)中把南畫(huà)的*初階段界定在1661年至1799年之間，在這一百多年中，很多新的中國藝術(shù)元素傳入日本，日本藝術(shù)家以獨特的立場(chǎng)進(jìn)行拒絕和選取，巧妙轉化成日本的表現樣式，*終形成典型的南畫(huà)，從而融入了日本的文化范疇。中國文人畫(huà)以中斷、零碎的樣態(tài)呈現于日本，不僅影響了日本的收藏、對中國作品的品評與水墨畫(huà)后來(lái)的發(fā)展，還形塑了日本對中國文人畫(huà)之歷史與形式的獨特觀(guān)點(diǎn)。在探究南畫(huà)形成的同時(shí)，我們也有必要重新評估中國文人畫(huà)的內部發(fā)展。

"徐小虎（Joan Stanley-Baker）

生于南京，具有中德雙重血統，小學(xué)和初中學(xué)業(yè)分別完成于羅馬、重慶和上海。大學(xué)就讀于美國班寧頓學(xué)院，之后于美國普林斯頓大學(xué)鉆研中國藝術(shù)史，五十歲前往英國牛津大學(xué)東方研究所學(xué)習，獲博士學(xué)位。

1967—1971年，徐小虎以筆名Jennifer S. Byrd 每周為《日本時(shí)報》（The Japan Times）撰寫(xiě)藝術(shù)評論專(zhuān)欄。1975年擔任加拿大維多利亞美術(shù)館首任東方藝術(shù)部部長(cháng)，負責督導該館收藏日本文物為主的亞洲典藏，以及展覽的全盤(pán)空間設計，并進(jìn)行中、日兩國的藏品研究。1987—1990年，她任教于澳大利亞墨爾本大學(xué)藝術(shù)系，講授中國與日本藝術(shù)史課程，榮任“Fellow of Trinity College”。2006年退休至今，徐小虎教授仍在開(kāi)設書(shū)畫(huà)專(zhuān)題討論課程，持續深入研究、發(fā)掘、演講，以巨大的學(xué)術(shù)熱情呼吁一部完整的“中國繪畫(huà)真跡史”。

主要著(zhù)作有《被遺忘的真跡：吳鎮書(shū)畫(huà)重鑒》《畫(huà)語(yǔ)錄：聽(tīng)王季遷談中國書(shū)畫(huà)中的筆墨》《南畫(huà)的形成》《日本美術(shù)史》（即出）。yle='font-family:宋體;color:blue'>用“藝術(shù)之眼”來(lái)看藝術(shù)，做參與者，不做旁觀(guān)者

有時(shí)我們只是旁觀(guān)者，依據別人設定的標準，耗費大量的時(shí)間去尋找“有名的”藝術(shù)品，膜拜心目中已預設或限定的美（的概念）。要認清藝術(shù)家在創(chuàng )造過(guò)程中的靈光乍現，必須學(xué)習不帶成見(jiàn)去觀(guān)看，并參與每件作品的創(chuàng )造過(guò)程，直接體驗不同的心跳，以不同頻率呼吸。只有當我們知道自己聽(tīng)到的是不同的生命脈動(dòng)，才可以開(kāi)始從分析、比較以及附帶的觀(guān)念性訊息中找出意義。"

"自序：有關(guān)專(zhuān)用術(shù)語(yǔ)的問(wèn)題 　/ 1

新版序 　/ 9

導論：中國與日本在文人畫(huà)觀(guān)點(diǎn)上的異同 　/ 11

章　日本德川時(shí)代早期的中國畫(huà)

一、黃檗宗社群　/ 51

二、日本德川時(shí)代的其他新材料　/ 120

第二章　日本在18 世紀時(shí)的回應

一、技巧的吸收與轉化　/ 161

二、在日本文本中的吸收與轉化　/ 213

結論 　/ 243

參考書(shū)目 　/ 255

索引 　/ 267"

"徐小虎針對古畫(huà)真偽的個(gè)案進(jìn)行研究，具體到某個(gè)疑點(diǎn)，這是極其枯燥漫長(cháng)、雖然充滿(mǎn)驚喜但很不討好的工作，堪稱(chēng)‘興奮完了就遭罪’，但是她堅持了五十年。

——陳丹青"

東亞繪畫(huà)史上一次八百年的等待

"★ 著(zhù)名藝術(shù)史學(xué)者徐小虎（Joan Stanley-Baker）以異域之眼，重新為文人畫(huà)定位

中國范本如何被轉化，從而因應當時(shí)的日本環(huán)境？哪些元素被吸收，又有哪些被舍棄？了解南畫(huà)的形成過(guò)程，有助于反向觀(guān)照中國文人畫(huà)的特質(zhì)及其文化史意涵。

★ 東亞繪畫(huà)史上一次八百年的等待，四百年的延遲

從米芾到趙孟頫，再到董其昌和四王，文人畫(huà)理想在中國逐漸走向世俗、物質(zhì)層面，卻在18世紀的日本被重新滋養，發(fā)揮到極致。日本畫(huà)家抱定宋人的寶貴遺產(chǎn)，哪怕接觸的只是“普通的”文人畫(huà)，也能結合創(chuàng )作出獨具一格的南畫(huà)。

★ 偉大藝術(shù)家面對另一個(gè)偉大的藝術(shù)傳統，如何進(jìn)行“創(chuàng )造性的轉化”

探尋藝術(shù)大師的原創(chuàng )路程，認識他們獨特的創(chuàng )造力，體驗不朽之作真正的超越性。

★ 用“藝術(shù)之眼”來(lái)看藝術(shù)，做參與者，不做旁觀(guān)者

有時(shí)我們只是旁觀(guān)者，依據別人設定的標準，耗費大量的時(shí)間去尋找“有名的”藝術(shù)品，膜拜心目中已預設或限定的美（的概念）。要認清藝術(shù)家在創(chuàng )造過(guò)程中的靈光乍現，必須學(xué)習不帶成見(jiàn)去觀(guān)看，并參與每件作品的創(chuàng )造過(guò)程，直接體驗不同的心跳，以不同頻率呼吸。只有當我們知道自己聽(tīng)到的是不同的生命脈動(dòng)，才可以開(kāi)始從分析、比較以及附帶的觀(guān)念性訊息中找出意義。 "