遠古的彩繪陶器告訴我們先民有著(zhù)怎樣的審美風(fēng)尚？

春秋戰國的漆器紋飾留下了什么樣的審美密碼？

漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚記錄了古人的哪些生活日常、生死觀(guān)念？

作者從遠古到現代，從流派到思潮，從畫(huà)家到作品，于中國繪畫(huà)的歷史長(cháng)河中溯流追源，用簡(jiǎn)明而生動(dòng)的語(yǔ)言描繪了中國繪畫(huà)藝術(shù)曲折而豐富的歷史發(fā)展進(jìn)程，并配以200多幅傳世經(jīng)典之作的高清圖片，將綿延萬(wàn)年的風(fēng)雅傳承，勾勒為一幅中國繪畫(huà)史全景圖。

陳履生，中國國家博物館原副館長(cháng)（2011-2016）?，F任中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心主任、博物館館長(cháng)。南京藝術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、湖北大學(xué)、澳門(mén)城市大學(xué)、臺灣師范大學(xué)客座教授，中國國家畫(huà)院特聘研究員。建有陳履生美術(shù)館（常州、三亞、揚中、合肥）、油燈博物館（揚中、常州）、漢文化博物館（揚中）和竹器博物館（揚中）。

一、原始到漢代的繪畫(huà) / 1

二、顧愷之與魏晉美學(xué) / 25

三、隋唐五代繪畫(huà)與文人畫(huà)之祖王維 / 51

四、宋徽宗的畫(huà)院與宋代繪畫(huà) / 97

五、趙孟 與“元四家” / 135

六、“明四家”與明代的多元發(fā)展 / 173

七、“四王”與石濤、八大山人 / 215

八、20 世紀繪畫(huà)新潮 / 263

后記 / 296

無(wú)

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一部追源溯流的極簡(jiǎn)中國繪畫(huà)史，

專(zhuān)業(yè)和通識并行，權威與好讀合一

知名藝術(shù)史學(xué)者、博物館人陳履生在浩瀚的史料中精簡(jiǎn)和取舍，用20萬(wàn)字、不到300頁(yè)篇幅，寫(xiě)就了這部中國美術(shù)通識讀本。從史前到現代，他逐一講述了中國繪畫(huà)各個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)風(fēng)格和代表性藝術(shù)家，王維、宋徽宗、趙孟頫、石濤……這些如雷貫耳的名字及其作品帶出了一連串千古傳承的藝術(shù)故事，中國美術(shù)源遠流長(cháng)、豐盛多姿的歷史也由此鋪陳開(kāi)來(lái)。

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從文物上走下來(lái)的中國符號，

在繪畫(huà)中感受中國民族傳承萬(wàn)年的審美語(yǔ)言

繪畫(huà)之于歷史有何價(jià)值？如何看待博物館中的藝術(shù)作品？從遠古的彩繪陶器，春秋戰國的漆器紋飾，到漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚，從錯彩鏤金的宮廷仕女畫(huà)，再到芙蓉出水的水墨山水畫(huà)，作者帶領(lǐng)我們透過(guò)一件件具體的歷史文物，跳出繪畫(huà)作品本身，去領(lǐng)略中國民族傳承上萬(wàn)年的審美語(yǔ)言，體味中國人自遠古至現代以來(lái)的審美情趣和藝術(shù)創(chuàng )造力。

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200多幅傳世之作躍然紙上，

在色彩和線(xiàn)條的視覺(jué)盛宴中，還原古典韻味

書(shū)中收錄了200多幅中國自古至今的經(jīng)典繪畫(huà)，為了讓讀者能夠更好地在紙本當中欣賞到這些傳世之作的精華之處，全書(shū)采用純質(zhì)紙印制，并在編排上精心設計，通過(guò)大尺幅的方式高清呈現，并對重要作品充分放大細節進(jìn)行展示，為讀者帶來(lái)色彩和線(xiàn)條的視覺(jué)盛宴。

人類(lèi)的進(jìn)化與進(jìn)步，文明的發(fā)生與發(fā)展，是由于對未知的領(lǐng)域充滿(mǎn)好奇并不斷探索。在那遙遠的洪荒年代，猿進(jìn)化到人，開(kāi)始直立行走，進(jìn)入人類(lèi)歷史的開(kāi)篇。原始人類(lèi)衣不遮體，食不果腹。在無(wú)衣無(wú)食的時(shí)代中，人類(lèi)的生存方式是在自然的法則下窮盡自然的所有，依靠電閃雷鳴，人們發(fā)現了火，從而推動(dòng)了人類(lèi)走向文明的進(jìn)程。以火來(lái)燒制泥土而制成陶器，是人類(lèi)文明史往前邁進(jìn)的重要一步，由此出現了審美準則：平衡、對稱(chēng)、圓潤、細膩，等等。制陶技術(shù)的成熟不僅使器物本身成為觀(guān)賞的對象，更重要的是使人們具有了審美的意識與審美的追求。人類(lèi)開(kāi)始裝飾自己，衣服不再僅僅為了遮體，也開(kāi)始美化與自己相關(guān)的環(huán)境。在早期樸素的陶器上彩繪裝飾圖案而使其成為彩陶；陶器的器型和品類(lèi)也不斷增多，豐富了實(shí)用性——制造技術(shù)越來(lái)越復雜，顯現了文明程度的提高。

人類(lèi)的繪畫(huà)始于記事的功用，始于對未知的探索，始于對信仰的崇拜，始于對自然的模仿，始于對美的追求。就功用而言，在距今 3 萬(wàn)年左右的舊石器時(shí)代晚期的山西省朔州市峙峪遺址中，就發(fā)現了一片獸骨刻有似羚羊、飛鳥(niǎo)和獵人的圖像，這種早期的肖形與仿生的刻畫(huà)，無(wú)疑是和生產(chǎn)、生活相關(guān)的，對圖像內容可以做種種猜想，但基本的功用是可以確定的。由刻到繪裝飾手法的不同，可以視為表現方式的遞進(jìn)。進(jìn)入新石器時(shí)代之后，在距今 7000 年左右的浙江河姆渡遺址所見(jiàn)之《豬紋方缽》《稻穗紋陶盆》等都體現圖像與生活的關(guān)系。半坡文化遺址中出土的彩繪陶器，明確了繪制在工具材料方面的成型，以氧化鐵和高嶺土為主要成分的紅色和白色，構造了彩陶花紋的律動(dòng)，這是中華文化發(fā)源地的黃河上、中游地區的創(chuàng )造，其以數量之多、圖案花紋之復雜，成為世界文明史上的重要篇章，也是中國距今 1 萬(wàn)年至 6000 年間最重要的繪畫(huà)遺存，說(shuō)明歷史進(jìn)入了早期文明階段。

考古學(xué)把人們帶到了一個(gè)難以想象的世界之中，那些被發(fā)掘出來(lái)的陶器似乎在敘述著(zhù)歷史。通過(guò)地層關(guān)系所表現的時(shí)代特征，揭示了中國繪畫(huà)以裝飾性的表現開(kāi)啟了繪畫(huà)史的第一篇章。藏于

中國國家博物館的《彩陶人面魚(yú)紋盆》和《彩陶舞蹈紋盆》，實(shí)際上表現的是兩種主題：前

者表現的是人和魚(yú)的關(guān)系，反映的是以漁獵獲得食物的生產(chǎn)方式；后者表現的是人類(lèi)的生活，“情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”1?！恫侍瘴璧讣y盆》的紋飾分 3 組，每組 5 人手拉著(zhù)手，蘊含著(zhù)自然生發(fā)的情感表達，為了記錄這種情感而作的繪畫(huà)，是此后繪畫(huà)發(fā)展史的重要脈絡(luò )。在以裝飾性繪畫(huà)為主要特征的彩陶上，不同的文化類(lèi)型在繪畫(huà)上

的差異性，表現了中國繪畫(huà)在開(kāi)始時(shí)就存在地域性的特質(zhì)。在遼闊的中華版圖上，早期人類(lèi)活動(dòng)具有相似性，包括陶器在內的生產(chǎn)也存在著(zhù)相似性，可是，它們的差異性也非常明顯。

屬于仰韶文化的半坡類(lèi)型、廟底溝類(lèi)型、石嶺下類(lèi)型、半山和馬廠(chǎng)類(lèi)型等，以圖騰崇拜、神靈祈求、生活寫(xiě)照、圖案裝飾為主的彩陶圖案，在裝飾性繪畫(huà)方面解決了圖案適應器型的問(wèn)題，表現出了很高的藝術(shù)性。人類(lèi)在沒(méi)有發(fā)明可移動(dòng)的平面材質(zhì)（帛、絹、紙）之前，便會(huì )對器物進(jìn)行繪畫(huà)，以實(shí)現裝飾的意義。彩陶是人類(lèi)文明的杰作，其表面的裝飾性圖案以生活中所見(jiàn)的魚(yú)、蛙、鳥(niǎo)等動(dòng)物為素材，并進(jìn)行夸張變形，表明了新石器時(shí)代的先人具有高超的抽象能力。半坡類(lèi)型文化的彩陶紋飾出現了十分奇特的魚(yú)、鳥(niǎo)結合，或魚(yú)、鳥(niǎo)、人面結合的復合圖像，其所表達的綜合性?xún)热蒿@然超于自然的表現之上。圖騰、氏族、崇拜等相關(guān)的內容，將這種裝飾性的圖案帶到了神秘的境界。從繪畫(huà)方面來(lái)看，這應該和后來(lái)發(fā)展中走向寫(xiě)實(shí)的

道路有所關(guān)聯(lián)。審美的變化反映社會(huì )發(fā)展與時(shí)尚，反映社會(huì )變化與需求。甘肅省秦安縣大地灣新石器時(shí)代遺址中的人物和動(dòng)物的圖案，與《鸛魚(yú)石斧圖彩繪陶缸》脫離彩陶裝飾性繪畫(huà)一樣，呈現出獨立性表現。盡管畫(huà)法稚拙，但形象趨于寫(xiě)實(shí)，主題 關(guān) 系 明 確， 彩 繪 石 斧 不僅 有 結 構 關(guān) 系， 而 且 對 勞

動(dòng)工具的裝飾已經(jīng)提示人們 ——工具不僅僅是工具，也是審美的對象——審美無(wú)處不在。依附于器物的繪畫(huà)從早期一般性的裝飾到主題性的表現，使中國繪畫(huà)發(fā)展史又前進(jìn)了一步，促進(jìn)了獨立繪畫(huà)在審美道路上的發(fā)展。

在中國繪畫(huà)史的早期，巖畫(huà)是早期人類(lèi)繪畫(huà)的表現形式，以?xún)让晒抨幧?、寧夏賀蘭山巖畫(huà)為代表，是今天認識原始形態(tài)的中國繪畫(huà)的重要資料。在賀蘭山一條東西向長(cháng)達 300 千米的畫(huà)廊內，各種內容交織在一起，人們最能理解的是那些與狩獵、牧放相關(guān)的畫(huà)面，它們有著(zhù)多重意蘊，豐富的刻繪手法、生動(dòng)的造型反映了原始人對于形象的把握。西北地區還有甘肅的祁連山和黑山巖畫(huà)等。南方地區的云南滄源和廣西花山巖畫(huà)所表現的狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭等內容，也反映了當時(shí)人類(lèi)的活動(dòng)及人物關(guān)系，從中可以看出不同地區的差異。唐代張彥遠的《歷代名畫(huà)記》述及歷代能畫(huà)人名，自軒轅至唐會(huì )昌計 371 人，其中軒轅時(shí) 1 人。軒轅（即黃帝）作為古華夏部落聯(lián)盟的首領(lǐng)，統一華夏部落，征服東夷、九黎族，開(kāi)有記載之中華文明史，繪畫(huà)史的記載也從此開(kāi)始?，F代考古學(xué)的發(fā)展填補了幾千年來(lái)人們的認知空白，隨著(zhù)考古發(fā)掘的新發(fā)現，中國史前繪畫(huà)藝術(shù)的起源可能還會(huì )往前推展。

經(jīng)歷了漫長(cháng)而繁盛的陶器時(shí)代之后，商周時(shí)期的繪畫(huà)主要反映在青銅器上，宴飲、弋射、狩獵、戰爭、采桑、建筑等紋飾，都反映了那個(gè)時(shí)代的尋常生活。青銅時(shí)代，工藝達到了一個(gè)歷史高度，藝術(shù)表現反映了王朝的中樞神經(jīng)，禮儀、崇拜、制度等表現為饕餮紋、雷紋、弦紋、魚(yú)紋、鳥(niǎo)紋、龜紋等，更重要的是，它們把青銅時(shí)代體現王權威嚴的信息傳遞給所有的受眾。制度性可表現為一定的數量，如無(wú)比尊貴的鼎，其不同的數量代表不同的階層：九鼎為天子、諸侯之制；七鼎、五鼎為卿大夫；三鼎、一鼎為士級。除數量的區分外，還有種類(lèi)等多個(gè)方面的分別。商周是青銅時(shí)代的藝術(shù)高峰，是中國繪畫(huà)史上的一個(gè)特殊時(shí)

期，它連接著(zhù)至今還能看到的楚國藝術(shù)，特別是史無(wú)前例的帛畫(huà)藝術(shù)。