《畫(huà)框》引言：
在過(guò)去的歲月長(cháng)河里，沒(méi)有畫(huà)框的畫(huà)作不太常見(jiàn)。尤其是在歐洲的美術(shù)館中，很多早期的大師之作都是帶著(zhù)畫(huà)框展出的。而在現代，很多藝術(shù)家偏愛(ài)擺脫畫(huà)框的限制。大多數人要么是看在黑暗的演講廳中發(fā)光的彩色幻燈片，要么是看書(shū)中帶有白色邊框的彩圖。也許正是因為畫(huà)作的印刷品沒(méi)有畫(huà)框，人們反而越來(lái)越關(guān)注真實(shí)畫(huà)作上畫(huà)框的存在。
不平等的聯(lián)姻
在裝裱畫(huà)框的人的眼里，畫(huà)框不僅會(huì )對一幅畫(huà)的外觀(guān)產(chǎn)生重大的影響，而且會(huì )將觀(guān)眾的目光聚焦到畫(huà)面之中。除此之外，畫(huà)框還可以讓畫(huà)面的色調看上去更協(xié)調，比如黑色的畫(huà)框可以襯托出畫(huà)面中的白色，而金色的畫(huà)框則可以突出畫(huà)面中的藍色。有時(shí)，畫(huà)框與畫(huà)作的和諧搭配就像人們常說(shuō)的“完美婚姻”。然而，在這層完美的關(guān)系之下，常常是一種“不平等的聯(lián)姻”。與畫(huà)作相比，畫(huà)框始終處于從屬的地位。人們總是會(huì )根據畫(huà)作來(lái)挑選畫(huà)框的材質(zhì)和款式，甚至會(huì )因為畫(huà)作效果對畫(huà)框進(jìn)行裁切。而且，即便如此，很多畫(huà)框在勤勤懇懇地為畫(huà)作服務(wù)了幾個(gè)世紀后，還是被隨意丟棄了。
畫(huà)框的選擇不僅受到畫(huà)作的影響，還受到周?chē)揖叩挠绊?。在被擺進(jìn)新地點(diǎn)之前，畫(huà)作通常會(huì )更換一個(gè)與房間、畫(huà)面相匹配的新畫(huà)框。有很多畫(huà)框本身做工精致、質(zhì)量上乘，但當我們退后一步觀(guān)察畫(huà)作時(shí)，會(huì )發(fā)現畫(huà)框看起來(lái)似乎與畫(huà)作格格不入，而且與周?chē)募揖邤[在一起也并不和諧。此外，這場(chǎng)“完美婚姻”還會(huì )受到其他因素的影響。如果我們繼續退一步看，這對幸福的“夫婦”與“街坊鄰里”（旁邊擺放的其他畫(huà)作）的關(guān)系也并不融洽。畫(huà)框的存在讓很多觀(guān)眾抱怨現代博物館的展出方式看起來(lái)雜亂無(wú)章，而這正是過(guò)去的畫(huà)框制作者極力避免的。畫(huà)框使我們明白畫(huà)作展出的環(huán)境是如何深刻地影響著(zhù)畫(huà)作的觀(guān)感。綜上所述，畫(huà)框在藝術(shù)史上絕不是一個(gè)微不足道的問(wèn)題。
在15世紀，錫耶納畫(huà)派的著(zhù)名藝術(shù)家薩塞塔創(chuàng )作了《圣弗朗西斯的葬禮與圣痕鑒定》（見(jiàn)圖2）。在這幅畫(huà)中，薩塞塔描繪了一組哥特式的祭壇畫(huà)畫(huà)框。在三幅主要的拱形祭壇畫(huà)中，圣彼得與圣保羅分別站在圣母和圣嬰的兩側；在他們的頭頂之上，還有三幅更小的肖像畫(huà)。這三幅肖像畫(huà)的畫(huà)框形狀不僅突出了眾神的優(yōu)先位置，將最為尊貴的位置留給了圣母，而且看起來(lái)纖細精巧、精妙絕倫。這種表現手法，與奢華的金色一起，賦予整幅畫(huà)一種神圣莊嚴的氛圍。這幅畫(huà)中的畫(huà)框與我們熟悉的畫(huà)框截然不同：如今畫(huà)框的設計初衷是為了更加安全地移動(dòng)和懸掛畫(huà)作，而這幅哥特式祭壇畫(huà)根本不需要懸掛，也很難被移動(dòng)位置。因此，我們認為祭壇畫(huà)的畫(huà)框在這幅畫(huà)中起到了“分界”的作用——既與矩形畫(huà)面相互交融，又與它有所區分。但在這樣一幅祭壇畫(huà)中，圖像已經(jīng)與畫(huà)框無(wú)法分割，正如我們所看到的，畫(huà)框與畫(huà)作呈現渾然一體的狀態(tài)。
圖2：《圣弗朗西斯的葬禮與圣痕鑒定》（The funeral of Saint Francis and the Verification of the Stigmata）的局部細節，薩塞塔（Sassetta），創(chuàng )作于1437～1444年
然而，我們更為熟悉的現代畫(huà)框的選用既不是出于實(shí)用性的考量，也不僅僅是因為它與繪畫(huà)更加相得益彰。即使人們沒(méi)有仔細欣賞畫(huà)作（見(jiàn)圖1與圖3），僅僅是畫(huà)框本身，搭配絲質(zhì)燈罩、紅木鋼琴、瓷質(zhì)杯具，也可以給人留下一個(gè)良好的印象。由此可見(jiàn)，畫(huà)框不但可以賦予一幅畫(huà)神圣的地位，而且可以體現一個(gè)富裕家庭安逸與悠閑的生活。在這本書(shū)中，我們會(huì )不斷遇到畫(huà)框的兩種極端情況：象征神龕的畫(huà)框與作為家具的畫(huà)框。
圖1：《安德烈·沃姆澤夫人和她的孩子們》的局部細節
愛(ài)德華·維亞爾，創(chuàng )作于1926年7月
圖3：《安德烈·沃姆澤夫人和她的孩子們》（Madame AndréWormser and her Children）的局部細節
愛(ài)德華·維亞爾（Edouard Vuillard），創(chuàng )作于1926年7月
描述畫(huà)框的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)非常復雜，不僅涉及木工術(shù)語(yǔ)（比如，一種名為“暗榫”的楔子與一種名為“疊榫”的直角接頭），有時(shí)也需要一些描述基本結構的建筑術(shù)語(yǔ)（比如“山墻”），以及一些裝潢術(shù)語(yǔ)（比如“珠鏈裝飾”，詳細解釋請參見(jiàn)第81頁(yè)）。還有一些裝飾具有抽象的性質(zhì)，以“扭索”狀的裝飾圖案為例，它最初是對“打結的皮帶”的仿效，常常出現在古希臘和羅馬的建筑上。在圖4中，雕刻師參照植物的形態(tài)，制作了畫(huà)框上的帶狀花紋，在畫(huà)框底部邊緣的中心位置，還有一個(gè)外形類(lèi)似古代玫瑰原型的花紋。另一種抽象裝飾圖案在伊斯蘭國家很流行，在西方被稱(chēng)為“阿拉伯式”，設計靈感或許是來(lái)自攀緣的葡萄藤。在圖5中，這個(gè)16世紀的畫(huà)框上的裝飾花紋是通過(guò)刮掉表層的油漆，暴露內部的鍍金而制作的，這種工藝被稱(chēng)為“五彩拉毛粉飾法”（Sgraffito）。此外，畫(huà)框中精美的阿拉伯式花紋是由獅頭、飛獅的整身，以及程式化的天使形象構成的。
圖4：《青年男子的畫(huà)像》（Portrait of a Young Man）的畫(huà)框，安托內羅·達·梅西那（Antonello daMessina），約創(chuàng )作于1475～1476年
這張局部圖顯示了畫(huà)框的細節，其材質(zhì)為胡桃木，上面雕刻著(zhù)紐索狀的裝飾條紋，可追溯至1500年左右。
圖5：《基督從圣殿中驅逐商人》（Christ driving the Traders from the Temple）的畫(huà)框，埃爾·格列柯（El Greco），約創(chuàng )作于1600年
這幅畫(huà)的畫(huà)框具有意大利或西班牙式的風(fēng)格，其裝飾花紋采用“五彩拉毛粉飾法”制作。
發(fā)現一些具象的元素也是研究畫(huà)框的一大樂(lè )趣。例如，在圖中，佛羅倫薩巴洛克風(fēng)格的畫(huà)框上的卷軸花紋以及圖中世紀英國的畫(huà)框上淺淺的浮雕花紋都組成了面具。在另外一些畫(huà)作中，像水果、鮮花等自然之物也會(huì )成為畫(huà)框上的裝飾。比如在圖中，這個(gè)意大利文藝復興時(shí)期的木質(zhì)畫(huà)框上雕刻的小櫻桃的莖實(shí)際上是由金屬絲做成的。這些櫻桃最初是金色的，后來(lái)又被涂上一層半透明的紅色顏料，但隨著(zhù)時(shí)間的流逝，櫻桃連同藍色的背景都已經(jīng)褪去了當初的色彩。
圖6：《吉羅拉莫·貝尼維耶尼的畫(huà)像》（Portrait of Girolamo Benivieni）的畫(huà)框，里多爾?！ぜ獱柼m達約（Ridolfo Ghirlandaio），約創(chuàng )作于1510～1520年
該畫(huà)框的卷軸花紋帶有濃濃的佛羅倫薩巴洛克風(fēng)格。
圖7：《圣母子與祈求者》（The Virgin and Child with a Supplicant）的畫(huà)框，安德里亞·普雷維塔利（Andrea Previtali），約創(chuàng )作于1505～1506年
圖8：《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）的畫(huà)框，喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini），約創(chuàng )作于1500年
圖中展示了世紀意大利北部畫(huà)框上的木質(zhì)櫻桃裝飾。
本書(shū)沒(méi)有按照時(shí)間順序介紹歐洲各個(gè)時(shí)期的畫(huà)框，它甚至稱(chēng)不上一本介紹畫(huà)框主要類(lèi)型的指南。對于制作畫(huà)框的匠人來(lái)說(shuō)，這本書(shū)幾乎沒(méi)有任何專(zhuān)業(yè)性的參考價(jià)值?？偟膩?lái)說(shuō)，這本書(shū)介紹了畫(huà)框的主要風(fēng)格、制作和裝飾的基本，以方法及一些與畫(huà)框相關(guān)的有趣的問(wèn)題。
我們首先會(huì )一起欣賞最為原始的畫(huà)框，比如文藝復興初期與19世紀的繪畫(huà)作品，它們的畫(huà)框大部分都被保留了下來(lái)。接下來(lái)的章節將會(huì )追溯歐洲不同地區的畫(huà)框在不同的展示方式下的發(fā)展變化。在最后一章中，針對已經(jīng)在前幾章使用通用術(shù)語(yǔ)討論過(guò)的畫(huà)框，我們會(huì )更加深入地研究其制作工藝與相關(guān)細節。本書(shū)中討論的作品絕大部分來(lái)自英國國家美術(shù)館，分管畫(huà)框的部門(mén)不僅積極地修復、改造和購入年代久遠的畫(huà)框，也會(huì )制作一些仿古的畫(huà)框。前來(lái)參觀(guān)的觀(guān)眾并不總是能夠辨認出哪些是古老的畫(huà)框，更不用說(shuō)那些仿造的畫(huà)框了。
